ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XIII): EL CONDE OTTO VON DROSTE SCHATTENBURG

Schlemmer (Hans Lothar), C. R. MacNamara (James Cagney), el "conde" Otto von Droste Schattenburg (Horst Bucholz) y Scarlett (Pamela Tiffin).
"Un, Dos, Tres" ("One, Two, Three", Billy Wilder, 1961)

Otto: -¿No llevo siendo capitalista más que tres horas y ya le debo a usted diez mil dólares?

Mr. MacNamara: -Por eso va bien nuestro sistema. Todo el mundo le debe algo a alguien.

MIS ESCASOS BIENES A CAMBIO DE UNA ESPADA, ... AUNQUE SÓLO SEA DE MADERA

Mientras mi "alter ego" de ficción, el capitán G. K. Dexter, se oxigenaba mediante la práctica del arte de la esgrima a sable a bordo de la cubierta de "El Loro Azul", quien esto escribe, individuo más dado al sedentarismo e inclinado a la mera contemplación de los esfuerzos ajenos, disfrutó como "un auténtico, genuino y verdadero enano" (disculpen el exceso de adjetivación, sólo debida a la emoción que me embargó mientras permanecía arrellanado en el sillón) por medio del visionado de las gráciles evoluciones de un socarrón Douglas Fairbanks encarnando al legendario Zorro (en español en el original; cómo me gusta esta expresión, aunque no sepa muy bien la razón).

El capitán Don Juan Ramón y el Zorro dirimen educadamente cual dos caballeros unas pequeñas desavenencias

Pues sí, hace nada que acabo de zamparme (el término saborear estaría de más en este contexto, máxime en relación a esta película) "La Marca del Zorro" ("The Mark of Zorro", Fred Niblo, 1920), una versión de la historia de este legendario justiciero rodada "ad maiorem gloriam Dougie". Si el cine es escapismo y capacidad de convertir en real lo irreal aquí encontrarán no una buena prueba de ello sino muchas.

Ya bien entrado en la treintena Fairbanks nos deleita, entre risotadas mudas y fanfarronerías sin cuento, con un despliegue de acrobacias (rodadas por él mismo, sin precisar la presencia de especialistas) cuya resolución se nos antoja tan sumamente fácil que no pocos trataremos de emularle aprovechando, por tenerlo a mano, el mobiliario de nuestro salón (práctica del todo punto desaconsejable si los elementos son de diseño nórdico al por mayor), aunque sólo para percatarnos (posiblemente de forma asaz dolorosa) de que los años no perdonan a casi nadie (individuos con complejo de Dorian Gray incluidos) y que, además, las reservas de paciencia de las que se encuentran dotados los vecinos no son ni de lejos tan amplias como su flemático comportamiento en el ascensor hacía suponer.

Así que a la espera de encontrar tanto un buen "hierro" con el que practicar las paradas ordinales como un entorno más resistente y amigable les sugiero que se limiten a visionarla plácidamente, y, como mucho, a recordar la época en la que a su término cogerían cualquier antifaz de carnaval, un sombrero de paja y, blandiendo un palo a modo de estoque, se lanzarían a deshacer entuertos por esos mundos de fantasía que pueblan la infancia.

"La Marca del Zorro" ("The Mark of Zorro", Fred Niblo, 1920)

CONVERSACIONES EN UNA ESCALERA

De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Karen Richards (Celeste Holm), Bill Sampson (Garry Merrill), Addison de Witt (George Sanders) Max Fabian (Gregory Ratoff), Eve Harrington (Anne Baxter) y Mrs. Caswell (Marilyn Monroe).

"Eva al Desnudo" ("All about Eve", Joseph Leo Mankiewicz, 1950)

Esas conversaciones mantenidas en un lugar tan propicio para el establecimiento sutil de una jerarquía entre los que charlan, bien fuera en la escena de una película o en la así llamada vida real, aunque en este último caso el secreto de los diálogos sea guardado celosamente por los afortunados partícipes.

Y pensar que siempre había considerado, al parecer de una manera deliciosamente errada, que la única utilidad de las escaleras era a lo más la de permitir trasladarse de un piso a otro, ascendiendo o descendiendo, en este último caso con más o menos estilo.

Qué craso error.

Addison de Witt: -Todos tenemos anormalidades en común. Los del teatro somos una raza aparte del resto de la humanidad. Somos personalidades desplazadas.

Bill Sampson: -No hace falta que lea su columna mañana, Eva. Ya la has oído. [Pausa]. No estoy de acuerdo, Addison.

Addison: -Esa es precisamente tu anormalidad particular.

Bill: -Reconozco que hay algo de estrambótico en el teatro. Se destaca en anuncios luminosos y toques de trompeta. Pero no es básico, no es corriente. Si lo fuera el teatro tendría que morir.

Un magníficamente cínico y sarcástico George Sanders, una vez más.

NOTA ADICIONAL.

Acompañamiento musical: la Marcha de Pompa y Circunstancia nº 1 opus 39 de Edward Elgar. Me permito sugerirles que presten una especial atención a partir del punto 1´ 50´´. It´s so british!

ENTREVISTA AL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JAVIER AGUIRRESAROBE EN "BABELIA"

Ya les he hablado varias veces acerca de mi relación dominical con El País, por lo que no necesitaré retomar el tema acerca de cuáles son mis costumbres de los domingos por la mañana. A esta saludable práctica, al menos para mí así lo es, hay que añadir otra más: disfrutar de sendos cafés mientras leo el suplemento cultural de los sábados, el Babelia. No pocas veces, hoy mismo, sin ir más lejos, constituye la razón fundamental para abandonar el hogar e internarme bajo el sol hacia el establecimiento en el que puedo disfrutar de ambos placeres de forma simultánea.

Lo de disponer de un cafetín virtual resulta muy placentero mas temo que por su propio carácter, nada tangible, aún no logra suplir a sus homólogos de ladrillo y cristal. Al menos no hasta que no te puedan hacer llegar los cafés y las cañitas (pero bien frías, ¡eh!) a través de la banda ancha.

Dicho lo anterior, y a la espera de que los expertos subsanen esa pequeña desventaja, proseguiré leyendo la prensa escrita (como "emigrante digital" que me considero) y bebiendo el café en taza, sentado ante una barra en un taburete de madera.

Pues hete aquí que ayer mismo, sábado, día 25 de julio, el suplemento Babelia publicó una entrevista al director de fotografía Javier Aguirresarobe. Una vez leída, y como fuera que desconocía quién era una persona que a la luz de sus palabras se mostraba bastante sencillo, campechano y profesional (si es que me permiten el juntar este último adjetivo con los dos primeros), de inmediato me dispuese a curiosear por la telaraña mundial...

• Entrevista a Javier Aguirresarobe publicada en el Magazine de "El Mundo", el 14 de septiembre del 2008.
• En la Wikipedia (si es que en el fondo uno es un "emigrante" friki), con un listado de su nutrida filmografía.

Para terminar un par de ejemplos de su labor:

Spot para Saturn

"Beltenebros" (Pilar Miró, 1991)

SÁBADO MUSICAL: "BATMAN BEGINS"

"Eptesicus"

B.S.O. de "Batman Begins" (Christopher Nolan, 2005), compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard

Provechoso fin de semana para todas y todos.

SÁBADO MUSICAL: "NOT THE MESSIAH (HE’S A VERY NAUGHTY BOY)"

Eric Idle canta "A Fair Days Work For A Fair Days Pay", tema perteneciente a "Not the Messiah (he´s a very maughty boy)", el musical basado en "La Vida de Brian" ("Life of Brian", Terry Jones, 1979) con música compuesta por John Du Prez y letras del propio Eric Idle.

No sé a ustedes pero a mí me han entrado unas ganas locas de arrancarme a silbar.

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XII): LA NEGATIVA DEL DIABLO

Su Excelencia (Laird Cregar) y Henry Van Cleve (Don Ameche) en "El Diablo Dijo No" ("Heaven Can Wait", Ernst Lubitsch, 1943)

SÁBADO MUSICAL: CANTATA DE LAS NUBES DE TORMENTA DE ARTHUR BENJAMIN

Versión nuevamente orquestada por Bernard Herrmann de la Cantata Nubes de Tormenta de Arthur Benjamin, con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el propio Bernard Herrmann.

“El hombre que sabía demasiado” (“The man who knew too much”, Alfred Hitchcock, 1956)

Entrada relacionada: La popularidad de un proverbio.

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XI): NOODLES SONRÍE DE NUEVO

Noodles (Robert de Niro) en la escena final de "Érase una vez en América" ("Once upon a time in America", Sergio Leone, 1984), sonriendo mientras suena el tema musical compuesto por Ennio Morricone.

SÁBADO MUSICAL: OLD TIME ROCK AND ROLL

Hace unos días, durante una conversación de barra, empezó a sonar esta música por los altavoces. Un amigo, Ma***, y yo nos miramos el uno al otro. Nos resultaba conocido el tema pero en un principio no nos dábamos cuenta del porqué. Así transcurrieron unos segundos hasta que uno de nosotros pronunció la palabra “película” y el otro respondió “Risky Business”.

“Risky Business” (Paul Brickman, 1983)

Entre las múltiples versiones disponibles yo me quedo también con la del peluche extraterrestre, con permiso de T. C.