ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLVII): "LA CALUMNIA"

Audrey Hepburn y Shirley MacLaine en "La calumnia" ("The children´s hour",
William Wyler, 1962)

"DESTINO"

"Destino"

1945. Salvador Dalí y Walt Disney se conocen durante el rodaje de la película "Recuerda" ("Spellbound", Alfred Hitchcock, 1945).

1946. Walt Disney le encarga a Dalí que elabore un cortometraje de animación, un corto basado en una canción de Armando Domínguez. Su título, "Destino".
Sólo se rodaron veinte segundos.


2003. Roy Edward Disney, vicepresidente del consejo de administración de The Walt Disney Company y presidente del departamento de animación de la compañía, sobrino del fundador Walt Disney, junto al productor Blake Bloodworth, toman la decisión de materializar un proyecto que fue abandonado en su día por cuestiones de viabilidad económica. Para ello utilizan los bocetos e instrucciones dejadas por el pintor.


En algún momento intermedio tuve la gran suerte de ver este corto. Lo que no ha quedado en mi memoria son los detalles exactos: lugar y momento temporal.


2010. La Fundación Gala-Salvador Dalí organiza una exposición en el Teatro-Museo de Figueras (Gerona, España) dedicada a la relación entre Walt Disney y Salvador Dalí.


Por sugerencia de el señor Pond incluyo a continuación este cortometraje.

SÁBADO MUSICAL: MICHEL LEGRAND

"El caso Thomas Crown" ("Thomas Crown affair", Norman Jewison, 1968)

"Cumbres borrascosas" ("Wuthering heights", Robert Fuest, 1970)

"Los paraguas de Cherburgo" ("Les parapluies de Cherbourg", Jacques Demy, 1964)

"Yentl" (Barbra Streisand, 1983)

Y para finalizar, una vez más...

"Verano del 42" ("Summer of ´42", Robert Mulligan, 1971)

UN WESTERN INCANDESCENTE: "DUELO AL SOL"

El hablar de un western como “Duelo al Sol” supone referirse al artífice último, aquél que desde un principio tuvo la idea, la modeló a imagen de sus deseos y la concluyó contra viento y marea a fuerza de inyectar grandes sumas de dinero, la persona que consideraba al proyecto, sin que a este respecto quepa lugar para discrepar, como una obra plenamente “suya”: David O. “memo” Selznick, productor absoluto y guionista. No por nada la película estaba de hecho producida por su propia compañía: la David O. Selznick Productions.

Hasta tales cotas llevó el “bueno” de Selznick su férreo control sobre el (su) filme que incluso se ocupó de la supervisión personal de la práctica totalidad de las escenas rodadas por el director nominal, un King Vidor en horas bajas tras su tempestiva marcha de la MGM, llegando incluso a ordenar que se repitiera nuevamente buena parte del material ya filmado. Para esa labor el dominante Selznick no dudó en contratar los servicios de directores de la talla de William Dieterle, Josef von Stenberg y William Cameron Menzies. Este último citado ya había trabajado con anterioridad junto a él, más en concreto durante el complicado rodaje de aquella epopeya sobre los tiempos de la Guerra Civil Americana que se llamó “Lo que el viento se llevó”.

Cuando uno observa las imágenes comprende las posibilidades del Technicolor para mostrar toda la voluptuosidad y, a qué negarlo, el extremado erotismo que desprenden muchas de ellas. A ello colaboraron los cinco directores de fotografía que pasaron por el set: Hal Rosson, Lee Garmes, Ray Renahan, Charles P. Boyles y Allen Davey. Entre todos ellos el más destacado, o al menos de quien yo ya tenía algunas noticias, es Harold “Hal” Rosson, el director de fotografía que pasó buena parte de su carrera dentro de la MGM, y que colaboró en películas como “El Mago de Oz”, “La Jungla de Asfalto” o “Cantando bajo la lluvia”. Acerca de su maestría técnica nos proporcionan una idea bastante exacta las palabras de elogio que en cierta ocasión le dedicó el mismísimo Louis B. Mayer: “Si es una película de la Metro Goldwyn Mayer ha de parecer una película de la Metro Goldwyn Mayer”.

Pero volvamos a Selznick. El productor, dispuesto por todos los medios a obtener un Oscar para su esposa, Jennifer Jones, no tuvo reparo alguno en incluirla en el reparto, donde interpretaba a una temperamental Perla Chávez. El profundo erotismo del filme, del todo inusual para aquella época, trajo consigo el que algunos tuvieran la ocurrencia de alterar el título original para conformar un juego de palabras. “Duel in the sun” pasó a ser así “Lust in the dust” (lujuria en la arena) o, incluso, en otras versiones un tanto más procaces, y desde luego repletas de explicitud, “Hump in the sump” (revolcón en el corral). De lo que no cabe duda es que la fogosa Jennifer Jones rezumaba por todos los poros de su bronceada tez una pasión de alto voltaje no apta para cardiacos, mientras se movía provocativa entre los hermanos Jesse y Lewton McCanles (Joseph Cotten y Gregory Peck).

Cotten y Peck en el set

No quiero concluir mis comentarios acerca de este titulo sin antes hacer referencia al espléndido reparto reunido por el productor a golpe literal de talonario. En los papeles principales, además de los ya citados, se podemos asistir a la actuación de Lionel Barrymore, condenado a desplazarse en una silla de ruedas tras haberse roto dos veces la cadera, y Lilian Gish, la mujer que mecía la cuna de la humanidad en “Intolerancia” de David W. Griffith (“la mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo”). Entre los secundarios cabría referirse a Walter Huston, a la sazón padre del director John Huston, cuya elección para integrar el reparto de “su película” le supuso a Selznick el necesario desembolso de unos cuarenta mil dólares de la época. Se cuenta que el productor ni siquiera trató de regatear semejante cifra, exigida por el agente del actor como condición para que su representado participara en la producción.

PELÍCULA: "Duelo al Sol" ("Duel in the Sun", King Vidor, 1946). Interpretada por Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Lilian Gish, Walter Huston, Herbert Marshall y Charles Pickford. Por cierto que la voz en off del narrador en la versión original pertenecía al mismísimo Orson Welles.

SE LE ECHA DE MENOS...

Antonio Gasset Dubois

“...Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa solo puede ser visto por un puñado de poli toxicómanos insomnes”. Antonio Gasset Dubois.

Es una remembranza del grupo de insomnes cinetoxicómanos que colaboramos en sacar adelante día a día este cafetín cinéfilo.

SÁBADO MUSICAL: "AMERICAN BEAUTY"

"American beauty" (Sam Mendes, 1999)

"Dead already", de la B.S.O. de "American Beauty", compuesta por Thomas Newman

"Lunch with the king"

JOHANN SEBASTIAN MASTROPIERO Y EL CINE

Les Luthiers y Johann Sebastian Mastropiero

SÁBADO MUSICAL: "I´LL BE SEEING YOU"

Frank Sinatra con Tommy Dorsey y su orquesta

Billie Holiday

Dean Martin

The Ink Spots

Michael Bublé

A título anecdótico cabe decir que Queen Latifah cantó esta canción en la 81 Ceremonia de Entrega de los Premios Oscar (2009), en el apartado dedicado al recuerdo de los fallecidos durante el año anterior.

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLVI): CONVERSACIÓN SOBRE LAS AGUAS

Captain Renault: I've often speculated why you don't return to America. Did you abscond with the church funds? Run off with a senator's wife? I like to think you killed a man. It's the romantic in me.
Rick: It was a combination of all three
Captain Renault: What in heaven's name brought you to Casablanca?
Rick: My health. I came to Casablanca for the waters.
Captain Renault: The waters? What waters? We're in the desert.
Rick: I was misinformed.

El capitán Louis Renault (Claude Rains) y Rick Blaine (Humphrey Bogart). "Casablanca" (Michael Curtiz, 1942).

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLV): "LOS EDUKADORES"

Daniel Brühl, Julia Jentsch y Stipe Erceg en "Los edukadores" ("The Edukators", Hans Weingartner, 2005)

Advertencia: spoiler fotográfico.

"Algunas personas no cambian"