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Es el deseo de cuantos hacemos posible que este cafetín cinéfilo permanezca abierto para servir cafelitos a cuantos se aventuran por su interior.

SÁBADO MUSICAL: "THE VISITOR"

"The Visitor" (Thomas McCarthy, 2007), B.S.O. compuesta por Jan A.P. Kaczmarek

Overtura

"Walter drives through New York"

"Meeting Mouna"

A modo de propina,

"Je´nwi Teni (Don´t Gag Me)", Fela Kuti

LOS MEJORES DESEOS...

STEVE MCQUEEN EN "CAZADOR A SUELDO"

"Cazador a sueldo" ("The hunter", Buzz Kulik, 1980)

¿Cuál es el mejor legado que puede dejar tras de sí un actor? Acaso fuera esta la pregunta que un buen día se formuló a sí mismo Steve McQueen, ya enfermo de cáncer de pulmón, cuando decidió embarcarse en el rodaje de la que sería su última película, poco antes de que su corazón, resentido a causa del tratamiento al que estaba siendo sometido, se negara a seguir latiendo por más tiempo.

A mí me gusta pensar, es mi lado romántico, que McQueen, sabiéndose en las últimas, escogió, para poner el punto y final a su filmografía, precisamente el retrato de los días otoñales de ese cazador de recompensas al que interpreta en este filme. Un profesional ya envejecido, aunque el actor sólo contaba cincuenta años los estragos de su enfermedad se encuentran patentes en su rostro, y que a su vez se basa en las andanzas de un personaje real, Ralph “Papa” Torshon, un caza-recompensas de nuestros tiempos.

Al visionarla a uno no se le escapa el tono agridulce con el que el actor dota a su interpretación, mediante la inclusión de determinados rasgos que logran mostrar la ligera decadencia de un personaje que, para ser sinceros, ya no se encuentra en la flor de la vida. Entrañable sería el adjetivo que yo emplearía para referirme a aquellas escenas en las que debe recurrir a una gafas de lectura, su vista no es lo que era; por no hablar de la torpeza manifiesta que muestra cuando debe ponerse al volante de un vehículo (él, que siempre había sido un consumado piloto).

En suma, merece la pena ver esta película, donde argumento y vida real se funden y se confunden, conformando el testamento fílmico de un gran actor.

PELÍCULA: "Cazador a sueldo" ("The hunter", Buzz Kulik, 1980) Interpretada por Steve McQueen, Eli Wallach, Kathryn Harrold, LeVar Burton, Ben Johnson, Richard Venture, Tracey Walter, Thomas Rosales Jr.

NOTAS ADICIONALES:

• Primero una breve referencia al argumento. Un caza-recompensas que nunca ha conocido otra vida y que ya es demasiado viejo como para cambiar de ocupación, sigue encargándose de capturar a cuantos violan la libertad condicional. Ya no posee las fuerzas de antaño mas es consciente que sin duda es lo mejor que sabe hacer. Su vida hogareña, dedicada a sus maquetas de trenes, sufre un vuelco cuando un asesino a sueldo secuestra a su esposa embarazada. Esta vez el “trabajito” adquiere un cariz personal.

• Reivindicado como un icono de lo “cool” en esta película McQueen eligió personalmente el vestuario que su personaje portaría a lo largo de todo el metraje: bomber verde, camisa blanca, vaquero desgastado y bambas.

SÁBADO MUSICAL: PATRICK DOYLE

Obertura de "Mucho ruido pero pocas nueces" ("Much ado about nothing", Kenneth Branagh, 1993)

"Sentido y sensibilidad" ("Sense and sensibility", Ang Lee, 1995)

"Frankenstein de Mary Shelley" ("Mary Shelley´s Frankenstein", Kenneth Branagh, 1994)

"Carlito´s Way" (Brian de Palma, 1993)

"Enrique V" ("Henry V", Kenneth Branagh, 1989)

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (L): SILENCIO, SE RUEDA

En la historia del cine hay imágenes y escenas que se han quedado grabadas en la retina del espectador, y por ende en lo más profundo del cerebro: Norma Desmond descendiendo por la escalera de su mansión a la vista de los fotógrafos y los camarógrafos, el abrazo final entre Gregory Peck y Jennifer Jones, Vivian Leigh puño en alto con un fogoso cielo en Technicolor a su espalda, y otras muchas que sería demasiado largo y prolijo reseñar.


Entre ellas, procedente de un tiempo en el que el cine era mudo (“silent”) una de las que más impacta (aunque hay otras muchas no menos geniales) es la visión de Harold Lloyd suspendido de las agujas de un reloj situado en la fachada de un edificio de Los Angeles, donde lo único que lo separa de la calle es el vacío más absoluto.


Esta es la imagen que hemos escogido para nuestro alfilerazo número cincuenta.

"El hombre mosca" ("Safety last", Fred Newmeyer y Sam Taylor, 1923)

SÁBADO MUSICAL POR PARTIDA DOBLE: "THE HALLELUJAH TRAIL"

Como finalmente he decidido subirle el sueldo al señor Pond, me lo ha agradecido cantando. Se trata del tema de Elmer Bernstein para la película "La batalla de las colinas del whisky" ("The Hallelujah Trail", John Sturges, 1965).

¿Qué ocurriría si mezcláramos en un recipiente los siguientes ingredientes: un regimiento de caballería destacado en un fuerte avanzado, una caravana de irlandeses encabezados por un líder sindicalista, una columna de mineros sedientos de alcohol que siguen los vaticinios pronunciados por un hombre llamado Oráculo Jones (inconmensurable Donald Pleasance) que cuando bebe abre su mente para así gozar de todo tipo de visiones acerca del futuro próximo, una comitiva de mujeres que militan como seguidoras de la más estricta templanza etílica y una cuadrilla de indios alocados dispuestos a todo para conseguir un cargamento de “agua de fuego”? La respuesta nos la proporciona John Sturges en este hilarante western con aires de comedia.

Oráculo Jones en plena revelación (una cara muy parecida a la de el señor Pond en plena celebración)

PELÍCULA: "La Batalla de las Colinas del Whisky" ("The Hallelujah Trail", John Sturges, 1965). Interpretada por Burt Lancaster, Lee Remick, Jim Hutton, Pamela Tiffin, Brian Keith, Martin Landau, Donald Pleasence, Tom Stern, John Anderson.

El tema principal

SÁBADO MUSICAL: "CRASH"

"A really good cloak" de la B.S.O. de "Crash" (Paul Haggis, 2004), compuesta por Mark Isham

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLIX): "FRESAS SALVAJES"

Bibi Andersson y Victor Sjöström

en "Fresas salvajes" ("Smultronstället", Ingmar Bergman, 1957)

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLVIII): LA MIRADA DE MALAMADRE

Malamadre (Luis Tósar) en "Celda 211" (Daniel Monzón, 2009)

LA COLECCIÓN TEEGARDEN/NASH

Sobran comentarios, basta con entrar.

Nota: la fotografía superior corresponde a una escena de "El diablo dijo no" ("Heaven can wait", Ernst Lubitsch, 1943).

SÁBADO MUSICAL: "HOW HIGH THE MOON"

Manhattan Transfer

Ella Fitzgerald

Michel Legrand y Stephan Grappelli

LOCALIZACIONES DE CINE

Athelhampton House (Dorset), donde se rodó "La huella" ("Sleuth", J. L. Mankiewicz, 1972)

Hace unos días nos encontrábamos charlando el señor Pond y su seguro servidor, quien les habla (escribe), acerca de las localizaciones de nuestras películas preferidas. Mientras disfrutábamos de sendos cafés, elaborados por nuestro barista, Sacha, noté que, entre las nubes de humo de nuestros cigarrillos, los ojos de mi compañero comenzaban a brillar con un fulgor muy particular. Como me encuentro acostumbrado a tales reacciones no hice referencia alguna al respecto durante nuestra conversación.
El caso es que, de repente, y sin que desapareciera el brillo, extrajo su Moleskine del bolsillo de su chaqueta, pasó un par de páginas y me la tendió. En aquella página, escrita en bastardilla y subrayada, destacaba la dirección de una página web.
Cuántas cosas tendrá ocultas el viejo zorro en su libreta...


A continuación les incluyo el enlace a la web que me mostró: localizaciones de películas (en inglés).


Durante unos segundos dudé en subirle el sueldo como responsable máximo del D.B.I. (Departamento de Búsquedas Infructuosas de El Loro Azul). Naturalmente tras un nuevo sorbo de café abandoné esta pretensión.

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLVII): "LA CALUMNIA"

Audrey Hepburn y Shirley MacLaine en "La calumnia" ("The children´s hour",
William Wyler, 1962)

"DESTINO"

"Destino"

1945. Salvador Dalí y Walt Disney se conocen durante el rodaje de la película "Recuerda" ("Spellbound", Alfred Hitchcock, 1945).

1946. Walt Disney le encarga a Dalí que elabore un cortometraje de animación, un corto basado en una canción de Armando Domínguez. Su título, "Destino".
Sólo se rodaron veinte segundos.


2003. Roy Edward Disney, vicepresidente del consejo de administración de The Walt Disney Company y presidente del departamento de animación de la compañía, sobrino del fundador Walt Disney, junto al productor Blake Bloodworth, toman la decisión de materializar un proyecto que fue abandonado en su día por cuestiones de viabilidad económica. Para ello utilizan los bocetos e instrucciones dejadas por el pintor.


En algún momento intermedio tuve la gran suerte de ver este corto. Lo que no ha quedado en mi memoria son los detalles exactos: lugar y momento temporal.


2010. La Fundación Gala-Salvador Dalí organiza una exposición en el Teatro-Museo de Figueras (Gerona, España) dedicada a la relación entre Walt Disney y Salvador Dalí.


Por sugerencia de el señor Pond incluyo a continuación este cortometraje.

SÁBADO MUSICAL: MICHEL LEGRAND

"El caso Thomas Crown" ("Thomas Crown affair", Norman Jewison, 1968)

"Cumbres borrascosas" ("Wuthering heights", Robert Fuest, 1970)

"Los paraguas de Cherburgo" ("Les parapluies de Cherbourg", Jacques Demy, 1964)

"Yentl" (Barbra Streisand, 1983)

Y para finalizar, una vez más...

"Verano del 42" ("Summer of ´42", Robert Mulligan, 1971)

UN WESTERN INCANDESCENTE: "DUELO AL SOL"

El hablar de un western como “Duelo al Sol” supone referirse al artífice último, aquél que desde un principio tuvo la idea, la modeló a imagen de sus deseos y la concluyó contra viento y marea a fuerza de inyectar grandes sumas de dinero, la persona que consideraba al proyecto, sin que a este respecto quepa lugar para discrepar, como una obra plenamente “suya”: David O. “memo” Selznick, productor absoluto y guionista. No por nada la película estaba de hecho producida por su propia compañía: la David O. Selznick Productions.

Hasta tales cotas llevó el “bueno” de Selznick su férreo control sobre el (su) filme que incluso se ocupó de la supervisión personal de la práctica totalidad de las escenas rodadas por el director nominal, un King Vidor en horas bajas tras su tempestiva marcha de la MGM, llegando incluso a ordenar que se repitiera nuevamente buena parte del material ya filmado. Para esa labor el dominante Selznick no dudó en contratar los servicios de directores de la talla de William Dieterle, Josef von Stenberg y William Cameron Menzies. Este último citado ya había trabajado con anterioridad junto a él, más en concreto durante el complicado rodaje de aquella epopeya sobre los tiempos de la Guerra Civil Americana que se llamó “Lo que el viento se llevó”.

Cuando uno observa las imágenes comprende las posibilidades del Technicolor para mostrar toda la voluptuosidad y, a qué negarlo, el extremado erotismo que desprenden muchas de ellas. A ello colaboraron los cinco directores de fotografía que pasaron por el set: Hal Rosson, Lee Garmes, Ray Renahan, Charles P. Boyles y Allen Davey. Entre todos ellos el más destacado, o al menos de quien yo ya tenía algunas noticias, es Harold “Hal” Rosson, el director de fotografía que pasó buena parte de su carrera dentro de la MGM, y que colaboró en películas como “El Mago de Oz”, “La Jungla de Asfalto” o “Cantando bajo la lluvia”. Acerca de su maestría técnica nos proporcionan una idea bastante exacta las palabras de elogio que en cierta ocasión le dedicó el mismísimo Louis B. Mayer: “Si es una película de la Metro Goldwyn Mayer ha de parecer una película de la Metro Goldwyn Mayer”.

Pero volvamos a Selznick. El productor, dispuesto por todos los medios a obtener un Oscar para su esposa, Jennifer Jones, no tuvo reparo alguno en incluirla en el reparto, donde interpretaba a una temperamental Perla Chávez. El profundo erotismo del filme, del todo inusual para aquella época, trajo consigo el que algunos tuvieran la ocurrencia de alterar el título original para conformar un juego de palabras. “Duel in the sun” pasó a ser así “Lust in the dust” (lujuria en la arena) o, incluso, en otras versiones un tanto más procaces, y desde luego repletas de explicitud, “Hump in the sump” (revolcón en el corral). De lo que no cabe duda es que la fogosa Jennifer Jones rezumaba por todos los poros de su bronceada tez una pasión de alto voltaje no apta para cardiacos, mientras se movía provocativa entre los hermanos Jesse y Lewton McCanles (Joseph Cotten y Gregory Peck).

Cotten y Peck en el set

No quiero concluir mis comentarios acerca de este titulo sin antes hacer referencia al espléndido reparto reunido por el productor a golpe literal de talonario. En los papeles principales, además de los ya citados, se podemos asistir a la actuación de Lionel Barrymore, condenado a desplazarse en una silla de ruedas tras haberse roto dos veces la cadera, y Lilian Gish, la mujer que mecía la cuna de la humanidad en “Intolerancia” de David W. Griffith (“la mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo”). Entre los secundarios cabría referirse a Walter Huston, a la sazón padre del director John Huston, cuya elección para integrar el reparto de “su película” le supuso a Selznick el necesario desembolso de unos cuarenta mil dólares de la época. Se cuenta que el productor ni siquiera trató de regatear semejante cifra, exigida por el agente del actor como condición para que su representado participara en la producción.

PELÍCULA: "Duelo al Sol" ("Duel in the Sun", King Vidor, 1946). Interpretada por Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Lilian Gish, Walter Huston, Herbert Marshall y Charles Pickford. Por cierto que la voz en off del narrador en la versión original pertenecía al mismísimo Orson Welles.

SE LE ECHA DE MENOS...

Antonio Gasset Dubois

“...Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa solo puede ser visto por un puñado de poli toxicómanos insomnes”. Antonio Gasset Dubois.

Es una remembranza del grupo de insomnes cinetoxicómanos que colaboramos en sacar adelante día a día este cafetín cinéfilo.

SÁBADO MUSICAL: "AMERICAN BEAUTY"

"American beauty" (Sam Mendes, 1999)

"Dead already", de la B.S.O. de "American Beauty", compuesta por Thomas Newman

"Lunch with the king"

JOHANN SEBASTIAN MASTROPIERO Y EL CINE

Les Luthiers y Johann Sebastian Mastropiero

SÁBADO MUSICAL: "I´LL BE SEEING YOU"

Frank Sinatra con Tommy Dorsey y su orquesta

Billie Holiday

Dean Martin

The Ink Spots

Michael Bublé

A título anecdótico cabe decir que Queen Latifah cantó esta canción en la 81 Ceremonia de Entrega de los Premios Oscar (2009), en el apartado dedicado al recuerdo de los fallecidos durante el año anterior.

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLVI): CONVERSACIÓN SOBRE LAS AGUAS

Captain Renault: I've often speculated why you don't return to America. Did you abscond with the church funds? Run off with a senator's wife? I like to think you killed a man. It's the romantic in me.
Rick: It was a combination of all three
Captain Renault: What in heaven's name brought you to Casablanca?
Rick: My health. I came to Casablanca for the waters.
Captain Renault: The waters? What waters? We're in the desert.
Rick: I was misinformed.

El capitán Louis Renault (Claude Rains) y Rick Blaine (Humphrey Bogart). "Casablanca" (Michael Curtiz, 1942).

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLV): "LOS EDUKADORES"

Daniel Brühl, Julia Jentsch y Stipe Erceg en "Los edukadores" ("The Edukators", Hans Weingartner, 2005)

Advertencia: spoiler fotográfico.

"Algunas personas no cambian"

IMPETUOSO, ¡HOMÉRICO!

De izquierda a derecha Maureen O´Hara, Victor McLaglen, John Wayne y Barry Fitzgerald
"El hombre tranquilo" (John Ford, 1952)

Durante la “caza de brujas” en una reunión de la liga de directores, presidida por Joseph Leo Mankiewicz, el tema a tratar fue cierto rumor que corría por Hollywood. Según este rumor se acusaba a Mankiewicz de simpatizar con los planteamientos socialistas. El grupo que lideraba Cecil B. De Mille le atacó con extremada dureza. Nadie se atrevió a replicarle. Esto se explica porque los presentes se hallaban obligados a identificarse antes de realizar cualquier intervención en el debate. Además se encontraba presente un taquígrafo, quien no dejaba de anotar cuanto allí se hablaba. Ninguno osaba exponer una opinión contraria a las sospechas que allí se estaban vertiendo, las cuales no gozaban del más mínimo fundamento y cuya finalidad última bien podía ser la de arrebatarle a Mankiewicz el puesto de presidente.

Tras cuatro horas de reunión De Mille decidió culminar su intervención mediante un “gran discurso”. En ese preciso instante de entre los presentes uno elevó su mano para pedir la palabra. Quien había solicitado el turno de réplica se dirigió a la asamblea en los siguientes términos: “Me llamo John Ford. Hago películas del oeste”. A continuación no ahorró elogios para las películas de De Mille. “No creo que haya nadie en esta sala que sepa mejor lo que quiere el público americano que Cecil B. De Mille, y desde luego, él sabe darle lo que quiere”. Para agregar después, con la mirada fija en él: “Pero no me gustas, C.B. Y no me gusta lo que has estado diciendo hoy aquí. Propongo que demos un voto de confianza a Joe y nos larguemos a dormir”.

Por supuesto Joseph Leo Mankiewicz fue ratificado por amplia mayoría. Al terminar la votación, nadie se levantó hasta que el propio Ford lo hizo. Y no fue hasta que atravesó la puerta de salida, cuando todos desfilaron detrás suyo.

Qué puede decirse acerca de "El hombre tranquilo" ("The quiet man", John Ford, 1952), una fábula en la que se retrata el retorno a los orígenes de un boxeador irlandés, donde se nos habla sobre su búsqueda de una posible redención tras haber matado de forma involuntaria a un contrincante sobre el cuadrilátero. En ella Ford nos proporciona una imagen idealizada de Irlanda, la tierra de sus antepasados, para lo cual no duda en rodearse de sus actores favoritos, algunos de entre ellos irlandeses por nacimiento.

Su arranque, mediante el que se nos muestra la llegada de Sean Thornton a la estación feroviaria de Castletown, define por qué derroteros se movían las opiniones de Ford acerca de la forma más correcta para rodar. Uno de sus ayudantes le había propuesto situar la cámara por encima del tejadillo que cubre el andén de la estación para así poder filmar la aproximación del tren mediante un contrapicado, a lo que Ford repuso que nadie iba a mirar cómo se aproximaba un tren subido allá arriba. Al final la cámara, según su criterio, fue emplazada en el propio andén.

Otra anécdota versa sobre los preparativos previos a la escena en la que se enfrentan a puñetazo limpio Sean Thornton y 'Red' Will Danaher. Aquí dio muestras de cierta picaresca, una característica que cabría atribuir a sus genes irlandeses. Deseoso de otorgar el mayor realismo a la pelea decidió preparar una treta.

Primero habló en privado con John Wayne y le comunicó que sentía cierto grado de descontento en lo que a su actuación se refería. Saltaba a la vista que Victor McLaglen lo estaba haciendo sin duda mucho mejor que él, lo cual traía consigo que le estuviera arrebatando el protagonismo. Además le confesó que según se comentaba por el set también se dedicaba a criticarle a sus espaldas. Una vez sembrada la semilla se aproximó a Victor y obró de igual forma, viniendo a decirle lo mismo que antes le había comentado a Wayne.

Una vez llegado el día en el que se iba a filmar esa escena concreta el ambiente en el set podía calificarse de cualquier cosa menos de tranquilo. Desde lejos se notaba que ambos actores se encontraban bastante tensos. No resultó por tanto extraño que en cuanto fue dada la orden para empezar a rodar toda la tensión que acumulaban terminara por desembocar en una de las peleas cinematográficas más gráficas que se hayan filmado. Baste con añadir que el grado de realismo alcanzó tal punto que al término de la lucha McLaglen acabó sufriendo una conmoción y su contrincante, Wayne, terminó con dos costillas rotas.

Naturalmente quien sí se salió con la suya fue el bribón de John Ford. No era para menos pues había acabado obteniendo la recompensa que buscaba.




PELÍCULA: "El Hombre Tranquilo" ("The Quiet Man", John Ford, 1952). Interpretada por John Wayne, Maureen O'Hara, Victor McLaglen y Barry Fitzgerald.

SÁBADO MUSICAL: MIKLÓS RÓZSA

La obertura de "Ben-Hur" (William Wyler, 1959)

"Forajidos" ("The killers", Robert Siodmak, 1946)

"El tema de Gabrielle", "La vida privada de Sherlock Holmes" ("The private life of Sherlock Holmes", Billy Wilder, 1970)

ALFILERAZOS FOTOGÉNICOS (XLIV): "DERSU UZALA"

"Dersu Uzala" (Akira Kurosawa, 1975)

LA ISLA DE LAS FLORES

"La isla de las flores" (1989), un documental de Daniel Furtado

SIENTE TEMOR POR LOS VIVOS, NO POR LOS MUERTOS

En esta noche previa al Día de los Muertos, en lugar de un artículo dedicado al terror el señor Pond me ha propuesto que incluya en su lugar la siguiente carta que encontró en sus archivos...

Se trata de un requerimiento dirigido a Adrian Scott, guionista y productor, para comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC). Por cierto, Scott fue uno de "Los diez de Hollywood", uno de los que se negó a afirmar o negar que era miembro del Partido Comunista cuando compareció ante el citado comité (el 29 de octubre de 1947), por lo que fueron incluidos en la lista negra.
Fue condenado a un año de cárcel y a pagar una multa de mil dólares.

"Los Diez de Hollywood" junto a dos de sus abogados;
Adrian Scott es el tercero (empezando por la izquierda), en la tercera fila

En verdad en noches así uno acaba por pensar que cabe sentir más miedo de los vivos que de los muertos...

SÁBADO MUSICAL: "LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS"

Los temas "Until the end" y "No way out", de la B.S.O. de "La casa de las dagas voladoras" ("House of Flying Daggers", Zhang Yimou, 2004), compuesta por Shigeru Umebayashi

UN MEME "DE TERRRROR"

No soy aficionado a contestar memes, mas considero que esta es una buena ocasión para romper con esta costumbre. El presente, en concreto, arribó a este cafetín cinéfilo de la mano de Blas (y su blog "Blas sin Epi"), a quien deberán agradecer el que ahora me disponga a contestar el sencillo cuestionario.
Y cómo resistirse a hacerlo siendo su tema el terror...

Dicho lo cual, y sin más rodeos del todo punto inncesarios, me pongo manos al asunto...

1.- ¿Disfrutas leyendo libros de Terror? ¿Por qué?
La respuesta no puede ser más que afirmativa. La prueba son los volúmenes de Valdemar que atestan las estanterías y hasta incluso algunas baldas del armario ropero.

Especialmente algo de literatura gótica, aunque sobre todo de finales del XIX y principios del XX: autores británicos y estadounidenses en su mayoría. A los que habría añadir una selección de novelas de Peter Straub, Clive Barker, Stephen King y otros.

¿El motivo? Porque disfruto con esa sensación que nace en alguna parte y que te recorre la espalda cada vez que lees ciertos pasajes. Llamémoslo escalofrío. Llamémoslo abismarse a lo desconocido.

En dos palabras: crea adicción.

“- Dígame, querido amigo, ¿por qué cuando nos proponemos contar algo terrible, misterioso y fantástico tomamos el material no de la vida sino siempre del mundo de los espectros y de las sombras de ultratumba?

- Porque lo terrible es aquello que no comprendemos.

- ¿Pero es que usted comprende la vida? Dígame, ¿es que comprende mejor esta vida que el mundo de ultratumba?”.

"Terror", Anton Chejov.

2.- ¿Cual es tu libro de terror favorito?
"Me resultaría imposible contestar a esa pregunta", sería la primera respuesta que me vendría a la mente; pero desde luego no se la puede considerar una buena respuesta, y como consecuencia este meme tocaría a su fin cuando no ha hecho más que comenzar. Así que, puestos a responder, podría afirmar que uno de mis relatos favoritos es “Mirad allí arriba” de Herbert Russel Wakefield. La forma en la que consigue introducirnos en la atmósfera de ese relato, sin mostrar absolutamente nada, produce mucha más tensión y, por qué no, auténtico miedo, que muchos relatos y novelas considerados terroríficos.
Claro que también podríamos añadir a la lista a muchas narraciones de Arthur Machen, M. G. Lewis, Hawthorne, Stoker, Bierce, Quiroga, M. R. James, Maupassant, Conan Doyle,...

La edición que leí en su día, en la Biblioteca Pública, publicada por Siruela;
disponible ahora en "Reino de Redonda"

3.- ¿Cuál es tu personaje de Terror favorito (vampiro, hombre lobo etc.,) y por qué?
Temo no ser muy original al respecto: el Vampiro, en todas sus formas. Ya sea el de Stoker, el de Polidori, la de Le Fanu, el de Stephen King, el de Quiroga (“El almohadón de plumas”), los de Anne Rice (los de su primer volumen…, en los posteriores pierden su encanto, según mi opinión),…

Esa aura de inmortalidad alcanzada a un precio tan alto…

Esa mezcla de condena eterna y de anhelo cumplido…

Quizás su lado “romántico” (en el sentido de corriente cultural) que conecta con una parte muy interior de nosotros mismos, la menos racional.

4.- Tu autor de Terror favorito es...
Edgar Allan Poe.

La edición de sus cuentos completos traducidos por Julio Cortázar ocupa un lugar de honor en la estantería.

5.- ¿Cuál es el libro de Terror que más te decepcionó y por qué?
Escojo muchísimo los libros de terror que leo. En un caso concreto no puedo hablar de decepción, sino más bien que lo que se desprendía de los relatos era tan desolador que me costó muchísimo trabajo terminarlos. Quizás fuera mi estado de ánimo en el momento de su lectura. En todo caso no cabe hablar de decepción sino más bien de no encontrarme mentalmente preparado.

Era "El buque fantasma y otros relatos tristes y siniestros", una recopilación de relatos de Richard Middleton. Más adelante le daré una nueva oportunidad. Se lo merece.

6.- ¿Escena de Terror Favorita?
No pertenece a una película sino a un libro de Stephen King… Sí, el señor King. Más en concreto al arranque de “It”: el niño palpa en la oscuridad en busca del interruptor de la luz, para descender las escaleras que llevan al sótano.

¡Uf!, en cuántas ocasiones sentí lo mismo durante mi infancia, al bajar al sótano de la casa de mis padres en medio de la noche… Descender la escalera exterior, abrir la puerta y penetrar en la oscuridad, buscando a tientas el interruptor de la luz... ¡Cuántos sobresaltos me produjeron los gatos que dormían acurrucados en los sillones, despertados por mi súbita irrupción...! Sobran comentarios.

‎"El último hombre sobre la Tierra está sentado a solas en una habitación. Llaman a la puerta...".

"La llamada", Fredric Brown [cuento completo]

7.- Un libro de Terror que crees que todo el mundo debe leer.
Los libros son muy orgullosos. Ellos mismos escogen a sus lectores.

Una forma como otra cualquiera de zafarse de la pregunta ;-)

8.- ¿Cuál fue el primer libro de Terror que leíste?

No fue un libro de terror propiamente dicho sino un relato publicado en el periódico: “El gato negro” de Edgar Allan Poe. Cómo me atraía (y me asustaba) el dibujo que lo acompañaba: el sedente cadáver emparedado, y aquel gatazo negro, todo erizado, a cuatro patas sobre su cabeza, mostrando los dientes al asesino (al lector)…

Tiempo después ya disfruté, gracias a las clases de la asignatura de Literatura, de las "Leyendas" de Bécquer.


9.- Máxima situación de Terror que has vivido.
Fue hace muchísimos años, cuando era niño. Un buen amigo de infancia y yo estábamos en su casa. Más en concreto en la habitación de su hermano mayor. Sobre una mesa había un cuaderno cuya tapa estaba decorada con una calavera negra sobre fondo blanco. Mi amigo (y tendríamos unos seis o siete años) me dijo muy serio que quien tocara aquella libreta caería fulminado, muerto. Cuando aún no me había repuesto de la sorpresa provocada por aquella revelación cogió mi mano y me hizo tocar la fatídica estampa. Los segundos de angustia que siguieron son lo más cerca que he estado del más puro terror…

"Incluso cuando nuestro amor no viene reforzado por cualidades superiores, los compañeros de niñez siempre ejercen sobre nosotros una influencia que amigos posteriores raras veces suelen tener. Conocen nuestras primeras inclinaciones, que, por mucho que después se modifiquen, jamás se llegan a borrar".

"Frankenstein", Mary Shelley.

10.- Tu Película de Terror favorita es...
... paradójicamente no soy muy aficionado a las películas de terror. Durante mi infancia las veía a trocitos: la tela del cojín me impedía ver las escenas más impactantes.
Ahora bien. Recuerdo cómo me aterrorizó la serie televisiva “El misterio de Salem´s Lot”. Aún hoy, tropecientos años después, puedo confesar que soy por completo incapaz de ver completa esta escena, por ejemplo. A lo más llego hasta la mitad... Con suerte, y a plena luz del día.

Mientras el viento agita la persiana, ya pasada la medianoche, dejo al libre albedrío de los lectores continuar en sus blogs el presente meme...